MayMayGwayShi. Trickstergod bij de Ojibwa in The Great Lakes district, Noord Amerika. MMGS leeft in de rots. ‘Prayersticks’ en tabak. Kinderlokker (Hamelenparabel). Offerplaats. Zandloper figuur in de houding van ‘Capitolazione et Trionfo’, overgave is overwinning. Vergelijkbaar aan de Christus aan het kruis. Fungeert als de Dubbele Deur. Zegening van de Krachtstof. Umschlagplatz. Tweeslachtigheid. Verwant aan de ‘trickster Hare’; Nanabozho, Nanabush.
AllArt TEXT
De Arbeider
Gouache op papier, overall formaat 336 x 152 cm, getoond in 2003 op de expo 9×9, in de Budapest galeria in Hongarije. Het werk bestaat uit twaalf losse, aluminium kaders, strak tegen elkaar gehangen. Mijn versie nicknamed ‘De Arbeider’ is opgebouwd uit drie tekens. Links het huis, midden een donker vuur en rechts een hand. Het vrolijke huis is eerder solo uitgewerkt en in die versie nicknamed ‘De Burger’. Het koude vuur in het midden ontwikkelde zich uit een serie nicknamed ‘De Kus”. De schrille hand nicknamed ‘De Duivel’ is eveneens eerder identiek uitgewerkt, die versie is in het bezit van Thomas Raat. Het is een rebus, burger kus duivel.
Perfect Mankement
Trophy, 2010
Wood, Industrial paint
70 x 70 x 135 cm.
In de recente serie werken van Thomas Raat (Leiderdorp 1979) valt het ruimtelijke werk op in ontwikkeling van een eigen vormtaal, materiaalgebruik en afwerking.
Het zijn bescheiden maar verfijnde sculpturen.
De afgelopen versie van de KunstRai, in een solo stand bij de Expeditie, toonde hij onder meer een kubus, die door de subtiele ineen strengeling van de blokken aan een voetbal deed denken. De wijze van presentatie was sacraal, op een strenge en statige sokkel in zwart gelamineerd hout prijkte de trofee. Een vergulde blokkendoos, vet glimmend goud ge-coat.
Het Ge-etste Zoet In Gomdruk van Peter Zuur
Titel: Departure. Formaat: 3:00 bij 2:20, jaartal 2011. Techniek en materiaal: gomdruk, houtsnede, tape, typex, tekening, schildering, staalwol, polymeerhars .
Het beeldend werk van de kunstenaar Peter Zuur oogt zachtaardig, bedeesd bijna en het is gedempt van kleur, uit pasteltinten en talloos veel grijzen tot in diep zwart opgebouwd. De bescheidenheid is tevens in het oorspronkelijke schets formaat vervat, alhoewel uiteindelijke werken behoorlijk fors kunnen worden, begint het beeld vaak nietig. Het afgebeelde lijkt dromerig en kwetsbaar, dun of schraal, maar niet karig, want het is rijk aan sfeer. De beeldtaal is schimmig, bijna soft-focus en enigszins somber alsof een zompige waas voor uw ogen hangt. Het beeld is desolaat, maar ontvankelijk in de betekenis van een landschap door de dichter te betreden, die mogelijk dergelijke eenzaamheid zoekt.
Suspense a La Maurice Braspenning
Door het werk van Maurice Braspenning heen sluimert een diep verlangen naar ‘suspense’. Maar wat is suspense precies?
“Suspense is a feeling of uncertainty and anxiety about the outcome of certain actions, most often referring to an audience’s perceptions in a dramatic work …”
Dat klinkt mooi en veelbelovend, het wordt vervolgd.
“Suspense is a combination of anticipation and uncertainty dealing with the obscurity of the future”.
Het Continu Ontbotten In Het Werk Van Mary Geradts
Muurboeket – 2006, zink, 42 x 72 x 28.
Het werk van Mary Geradts gedijt het best in de omgeving van andere sculpturen, want haar beelden leven namelijk in de beeldhouwkunst. In vergelijking met een muziekgenre zou u haar werk ‘ambient’ kunnen noemen. ‘Ambient’ muziek onderzoekt immers de grens van geluid. Brian Eno is de uitvinder van het genre, hij ontwierp onder andere het soort geluidjes dat men hoort bij het opstarten van de computer. ‘Ambient’ is geluid dat niet opvalt, maar ondersteunend werkt en onderbewust positie inneemt. Een dergelijke afhankelijkheid, ‘circumstantional’, heeft te maken met het interpreteren van werk van Mary Geradts. Haar werk verhoudt zich tot een specifiek soort vormentaal. Zonder kennis van die vormentaal is het werk bijna onopvallend, het dringt zich niet op. Haar plantaardige sculptuur vermomt zich, het neemt een verdekte opstelling aan. Als een boeket in een vaas. Het lijkt daarom in eerste instantie op ornamentiek, maar het is volwaardige sculptuur.
Werk van Mary Geradts gaat dus ook niet over politiek onrecht of maatschappelijke verhoudingen, het leeft elders, in de sculpturen tuin. Stelt u zich voor een landschap vol beelden, waartussen het werk van Mary Geradts een’eigen’ plek wil zijn, afgedwongen door de uitstraling van het beeld. Deze vorm van beeldhouwkunst, namelijk de gestolde plek, die legt dus, het lijkt tegenstrijdig, een gefixeerd punt vast in vloeibaarheid. Bij Mary Geradts is dat het moment van innerlijke spanning in groeisels. Er is de ontvankelijkheid van een fontein werking in het plantaardig openbloeien van haar vazen, maar haar werk heeft ook een streng en onaantastbaar karakter door de gebruikte materie, namelijk zink.
Mary Geradts werkt met doorzettingsvermogen in een ouderwets soort ambachtelijkheid, ouderwets, wat versterkt wordt door de barokke vormentaal. Die bekwaamheid vereist een uitzonderlijk soort vakmanschap.
Zink, zink en nog eens zink. De hoeveelheid zink die Mary Geradts inmiddels in haar werk heeft gebruikt is voldoende om een kathedraal van dakgoten te voorzien. Haar werk lijkt continu te verrijzen alsof zij aftapt uit een bron. Het zijn beelden van uit een centrum, een oprijzende kolom. De richting van de sculpturen is voortdurend naar buiten gericht. Ontluikend, in de knop en zich verheffend naar het licht. Als een verstolde plons.
Het zit in het woord zink, in de betekenis van met een plons in het water terecht komen en dan zinken. Het blauwige grijs van de doffe materie.
Bloem, (zink), 90 x 90, 59 hoog, (2009?).
De bladeren van deze bloem zijn uitzonderlijk vet, zwaar en gewichtig, sommigen rusten op de grond. Het tedere, het bloemblad is stevig en volumineus gesculpteerd. Een langs de steel omhoog rijzend plant deel hangt bovenaan versmallend, achterover met een sierlijke boog. De bladeren hebben een naad over het midden. De bloem vouwt zich compleet open, kwetsbaarheid suggererend, ondanks het koude metaal. De negen bloembladeren vormen samen een ontsluiting, die in haar bewegelijkheid gefixeerd is, de bladeren leunen op elkaar in een natuurlijke balans. De bloem neigt in haar geheel naar voren. De sculptuur is uit het lood, d.w.z. plantaardig, a-symmetrisch, levend. Die bevalligheid komt voort uit de natuurlijke uitstraling van een bloem.
Schilderen Met de Adem
De Styx, uit 2011, 190 bij 210 cm.
Bijdrage aan de show ‘t Laatste Oordeel van Leiden van Marjolein van Haasteren (1967).
De serie van op haar website, de eerste groep in mauve schemering. Die serie heet City City Bang Bang, CCBB, vernoemd naar de film, over een vliegende auto.
Ik zie overigens geen ‘simpele schoonheid van het alledaagse‘. Door het afwijkende kleurgebruik en de vertekening niets alledaags.
Archetypisch? Een woord dat mij alleszins niet erg toepasselijk lijkt.
Twee Schilderijen, ‘Where To Start’ en ‘Andree Putman’
2009. Bij Maayke Schuitema op haar atelier. ‘Zo irritant! Ik ben er echt gewoon pissig om.’ Er is iets niet in orde in het schilderij waaraan zij werkt. Dan wordt het echt doorzetten voor Maayke Schuitema, die theater, mime en dans mengt in haar omgang.
De Schilderende Aap
Het is een onderwerp apart, maar ik wil het u niet langer onthouden. Even simpelweg gesteld, zolang als dat de serieuze kunstschilder bestaat, bestaat het beeld van de persiflage, de schilderende aap. De twee zijn onlosmakelijk verbonden.
In onderstaande foto is het zelfs een door een batterij aangestuurde schilderende Rembrandt-aap!
Het onderwerp is na-apen. Zoals de ouden zongen. Het nabootsen of een kunstje flikken.
En de aap wordt dus een automaat of een robot. Of een Raoul Pictor van Hervé Graumann, een computer programma. Het is het automatisch handelen.
Izaak Zwartjes Opus ‘Exodus’
“Hele volksstammen raken op drift.”
Een special blond beer van Bavaria. ‘Ik ga een biertje halen en ben over tien minuten weer terug.’ beweert Izaak Zwartjes die avond om kwart na twaalf. Ik bespreek met hem de onderstaande tekst. Hij lijkt tevreden. Het werd tijd, zo voelt het. Ik wacht.
Verschillende keren sprak ik hem kort en Izaak Zwartjes oogt dan weliswaar helder, maar met een fluïdum van afwezigheid. Bezet. Hij is beeldhouwer, zijn beelden gaan hem voor. Ik bezocht met Karin afgelopen weekend ‘Exodus’, een solo presentatie van deze jonge beeldhouwer Izaak Zwartjes (1974) in het Cobra museum in Amstelveen. De titel ‘Exodus’ is huizen groot op het gebouw leesbaar.
Mooi.
Guido Winkler (1969)
Guido Winkler (1969).
O
Gerepresenteerd door Galerie Le Petit Port, Leiden.pgeleid aan de Academie St. Joost, Breda. Conceptueel kunstenaar, meer precies concreet en non-objective. Guido Winkler creëert installaties en panelen die ruimtewerking, diepte en licht ondervragen. Opereert internationaal, beheert een eigen galerie ruimte, IS-Projects. Werkt tevens in oplages.
www.guidowinkler.com
Water-Land
De oorspronkelijke impuls voor de recente serie werken onderging de Leidse schilderes Fenny van de Wal (1951) in Mérigot, op een kampeerplaats in het zoete Frankrijk van de Auvergne. De plek bleek een inspirerende omgeving, waar Fenny enkele weken moederziel alleen met haar partner verbleef. Een bewuste keuze voor rust en contemplatie.
De Zwarte Kunst van Casper Faassen
Het is opmerkelijk dat het naakt bij Casper Faassen, als in de betekenis van een onbedekt of ontkleed lichaam, in het recente werk feitelijk vrijwel afwezig is. Het zijn immers louter portretten.
Ernesto, Onze Leidse Luitenant
De filosoof Ad Verbrugge zong pathetisch “I’m only trying to make things work” tijdens de opbouw van de begrafenisceremonie in de Burcht, de oorspronkelijke huiskamer van luitenant Ernesto, Ernst Kamphuis.
Tja.
Bedenk het volgende schreef ik direct na zijn dood, 12 augustus 2008.
In mijn beleving heette hij feitelijk Luitenant Ernesto, naar zijn alter ego dat hij droeg uitgedost in een blauw, militair jasje met epauletten en een zeerovershoofddoek. Toen ik hem ontmoette via een vriend, begin jaren negentig van de vorige eeuw was hij een markant figuur op afstand en een trickster by far. Hij was destijds ronduit gevat en sprankelend. Ik socialiseer zelden en zag noch sprak hem vervolgens jaren niet. Ik kwam hem weer tegen, anderhalf jaar geleden, diep in de nacht. Maar daarna veranderde het contact.
Herge Versus Warhol
Hergé locked in conversation with Andy Warhol (Photo: Hergé-Moulinsart 2006)